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寿山石印钮雕刻的审美特性
2014-05-19 10:02:17   来源:福建东南拍卖   评论:0 点击:

  印章的每一个有机组成部分——印钮、印台、印边、印体和印面都承载了丰富的人文内涵。《说文解字》云:钮,印鼻也。作为印章外观最为精彩的一部分,印钮的形制与雕刻为历代士人所重。作为中国传统文化的承载...
  印章的每一个有机组成部分——印钮、印台、印边、印体和印面都承载了丰富的人文内涵。《说文解字》云:“钮,印鼻也。”作为印章外观最为精彩的一部分,印钮的形制与雕刻为历代士人所重。作为中国传统文化的承载物,它传承了中国传统文化思想的内在机理;作为艺术品,它是雕刻者艺术观念的载体,记录了雕刻者对万象世界的思考与表达。而今,印钮早已完成了由执掌、佩戴、身份地位象征的实用功能到独立的雕刻艺术的华丽转身,依石而制更是赋予寿山石钮雕独特的审美价值。

  印钮雕刻的造型之美

  一件钮雕好坏的评判标准并不在于工的多少,亦不取决于题材的新旧,更不受材料好坏的制约,而是在于工巧与否。简而言之,即作品是否能够达到形神兼备。首先,形要准。形准,即符合创作对象的形体特征。绘画是在白纸上做加法的过程,而钮雕则是在现有石材上逐步做减法的过程。有别于寿山石把玩件雕刻,在形色各异的石章顶部雕琢锉镂是对雕刻者技法考核的基准线。《考工记》中提出“天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者,然后可以为良。”意思是要顺应天时,适合地气,材料优良,工艺精湛,四者结合,才能得到精良的作品。所谓的工巧,首先是指技艺好。雕刻者技能的娴熟除去天资多半是要靠后天的训练达成。而形体表现看起来是否符合事物本身的客观规律则可依常识来辨认。此外,印钮雕刻形准之余还需圆润不刺手,如林亨云雕刻的熊,虽毛发丝丝分明,但细摸之下便发现其饱满圆润,绝无刺手之感。

  但是,形准并非艺术创作的最终目的。形的塑造是为了达到传神,艺术的优劣等次皆以‘传神’为标准。中国美学十分重视“传神”。顾恺之论画强调“传神写照”、“迁想秒得”,即要抓住表现对象的特征,表现其内在精神。传神的艺术作品,不但能把握对象的本质特征,而且还能传达出艺术家对于生活和事物的理解。对于雕刻这一造型艺术而言,往往是在再现生活所见之形象并将其艺术化,渗透着艺术家的思想情感,这种主客观的统一常常表现为主观因素消融在客观形象之中。

  印钮雕刻的格局之美

  当今的寿山石雕刻行业的文化生态,随着社会的变迁和现代化进程的加快而发现了很大的改变。因此,雕刻者应加强自我认知,提高自身的审美修养,秉持艺术家应有的姿态和自我意识形成属于自己的独特面貌,打破由各种盲目的现代力量所构筑的壁垒。

  举个例子,很多雕刻艺人热衷于利用石材的天然纹理、色彩进行创作,谓之巧色。不过,倘若每一处的巧色都不舍放弃,欲尽依石色施以造型,则会破坏整体美感,一件作品毫无重点,因为处处皆重点,使观者眼花缭乱。优秀的雕刻家,应对作品有大的格局观,在变化之中寻找统一的基调,做到主次分明、繁简有度,能引导观者的视觉顺序。

  印钮雕刻的人文之美

  笔墨当随时代,雕刻艺术亦如此。纵观寿山石印钮的发展历程,变可窥探出时代审美之变。因此,作品既要借古亦要开今。所谓古,并不是盲目遵循古人之法。要借古,就要对古人的作品做到会欣赏、能理解。所谓创新,并非要否定前人的作品。有些雕刻者一味求新,对传统题材产生拒斥心里,其实是视野狭隘的表现,是思维在另一个方向上的局限,要知道,在题材上不论是过于单一还是过度开放,都难免流于庸俗。其实,创新并非单纯意义上的破坏和重构,其重点在于借古开今。这就要求雕刻者们在掌握前人雕刻技法基础上,不复制,不照搬,不被古人的传统雕刻章法所束缚;而是在汲取传统的技法的基础上,注入自己的艺术理念和设计思想,将自身的“心源”融入寿山石的自然“造化”之中,这才是创造力的源泉。

  然何为标准?何为美?纸上谈兵终不得,关键在于多看。有对比,便有淘汰,看得多了眼界自然宽而高。在大量作品的视觉冲击之下,使自身对于细节有正确的观察力和记忆力,对于一般的规律能迅速领会。此外,观者在提高自己的审美修养的同时亦应对市场有清晰的认识,避免陷入以价格论英雄的误区。(郑颖)

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